1962年，中国电影百花奖应时而生，而在第一届评比中，《红色娘子军》便一举夺得四项大奖，铸就了中国电影史上的色泽篇章。影片中的几位主要演员也因此红遍宇宙开云体育，成为时期的偶像。此外，这部电影在国外上也屡获盛誉，1964年荣获亚非电影节万隆奖，还摘得了卡罗·维·发利国外电影节最好脚本奖的桂冠。1995年，它更是荣获了“中国电影世纪奖”，进一步证明了其不灭的艺术价值。       不错说，恰是这部电影让《红色娘子军》的名字响彻宇宙。尽管琼剧四肢方位戏曲，在广东省内享有盛誉，但其影响力毕竟有限。而答复文体的读者群体也相对有限，电影则成为了阿谁时期最具影响力的艺术面孔。跟着电影的公映，宇宙不雅众皆被《红色娘子军》深深劝诱。从这个角度来看，梁信、谢晋等编导演东说念主员的名字，无疑应该在历史的长河中留住浓墨重彩的一笔。       谢晋，这位以高效著称的导演，畴昔在脚本如故定稿后，便马上敲定了演员声势。其中，王心刚被接管为男主角洪常青的献艺者，陈强则担纲南霸天这一脚色。可是，女主角琼花的选角却成了他心头的一块大石，直到影片开拍前夜，这个脚色依然悬空未决。谢晋心目中的琼花，外貌并非首要考量，那双梁信在脚本中天真描写的“火辣辣的大眼睛”才是要津所在。这双眼睛，仿佛能穿透东说念主心，毁灭着不屈的火焰，恰是他苦苦寻觅的灵魂之窗。       方正谢晋为寻找这位“大眼睛密斯”而狼狈不堪之际，一次无意的契机，他踏入了上海戏剧学院的一间教室。教室里，一场强烈的争吵正在上演，谢晋意思地探头一看，只见一个女孩正用那双“火辣辣的大眼睛”瞪着对面的男生，仿佛能喷射出火焰。那一刻，谢晋的心中涌起一股难以言喻的振作：“这未便是我一直在寻找的琼花吗？”他连忙向前，对这个大眼睛女生进行了一番考究的磋磨。       蓝本，这个女孩名叫祝希娟，不仅有着丰富的献艺讲授，还曾涉足影坛。为了确保万无一失，谢晋又火速请来了梁信进行“诊断”。梁信只需一眼，便肯定地认定，咫尺的这个密斯，恰是他心中的吴琼花。尽管剧中的吴琼花是实验糊口中多位创新者的抽象体现，但这个女孩却神奇地与她们每一个东说念主皆有着一口同声的相似之处。就这样，祝希娟告成地走进了《红色娘子军》的世界。       无论是从电影的内容深度，照旧演员的深通献艺、说念具的玄妙专揽、好意思术野心的罕见格调，以及音乐效果的颠簸东说念主心，《红色娘子军》皆玄妙地埋藏了一条爱情踪影。这条踪影，对其时的不雅众而言是可想而知的，而对如今的不雅众来说，则更多地藏匿在细节之中，恭候着被发掘。那么，为何要在电影的叙事中穿插这样一条爱情踪影呢？       这背后，其实与编导的爱情不雅念息息相关。尽管其时的政事刚硬形态条目电影应聚焦于创新糊口，但梁信却觉得，电影“偶尔也不妨花费些许文字，去描写创新史与大跃进中东说念主物的爱情糊口，去展现爱情的真、善、好意思”。       编导在剧中穿插两位主东说念主公的爱情故事，并非只是为了展现他们贞洁的情谊，更关键的是，爱情是他们战役糊口不能或缺的一部分。而更为深层的宅心，则是将这份爱情融入到常青就义的场所中，将同道、魁首、默契东说念主和爱东说念主的关系紧密地交汇在一齐，从而加深主东说念主公对阶层敌东说念主不共戴天的仇恨。       他们思通过这样的方法告诉东说念主们，先烈们一样深知生命与爱情的讲求，但为了咱们的今天，他们快意搁置一切。这种构思，也赶巧顺应其时历史言语的条目。       此外，编导们不仅但愿创作出顺应其时创新刚硬和文艺创作东旋律的影片，更渴慕打造出一部深受不雅众喜爱、具有历久艺术魔力的作品。而爱情言语的抒发，恰是达成这一主见最基本的创作需求。       梁信的脚本中，对吴琼花和洪常青的爱情描写既必要又感东说念主，而谢晋对这些描写亦然深表赞同并欣赏有加，这也恰是他接拍这部片子的原因所在。在导演解析中，他明确抒发了与梁信研讨的不雅点，觉得“应抒一抒创新的情”。在实质拍摄经由中，他也如实将这条爱情踪影显著地呈现了出来。       电影《红色娘子军》的主题歌，音调严肃而千里着，仿佛一股无形的力量，推动着故事的发展，匡助塑造了妇女的能人形象。这首曲子不仅充满了强烈的战役讨厌，而况历历如绘，富裕深厚的民族格调。       不错说，主题歌的创作相配收效，它莽撞激发不雅众的联思，让东说念主仿佛踏进于阿谁创新年代，感受到其时的勤勉困苦以及创新者们的坚定信念。作曲者以糊口为依据进行创作，而非主不雅诬捏，因此才智写出如斯动东说念主的旋律。       在电影中，故事情节与音乐的配合也十分出色。如琼花入党时、琼花察觉并碰见南霸天等场所的音乐皆处理得恰到平正。这足以看出作曲者与导演之间的默契妥洽以及导演对音乐布局的经快慰排。导演在脚本中给音乐留住了充分的发展空间，使得音乐在影片中证实了更大的戏剧效果。       《红色娘子军》影响真切，后来的改编也数量广阔。       经典的波浪翻涌，芭蕾舞剧及样板戏昔日的色泽再度推向公众视线，其电视剧的改编也因此备受禁锢。导演袁军，秉持着个东说念主罕见的创作理念，慧眼识珠，接管了后生演员殷桃来评释吴琼花这一脚色。       殷桃，以其甜好意思的长相、柳叶般的眉毛和芙蓉般的面貌，展现出与历代吴琼花献艺者天悬地隔的气质。越过是那双仿佛能剪断活水的亮堂大眼睛，失去了原版琼花目光中的肝火，改姓易代的是一种盈盈秋水的和蔼，给东说念主以全新的感受。       在电视剧的改编经由中，开脱了时期的经管，导演袁军玄妙地将娘子军的焦点从“军”字回荡到了“娘”字上。他笃信，娘子军们不仅具备创新者的坚决，更应展现出她们的芳华活力与女性魔力。因此，他踊跃地启用了与以往吴琼花格调迥异的年青演员殷桃，这一聘请无疑激发了世东说念主的质疑与意思。       殷桃在接到吴琼花这一脚色时，刚从学校毕业，她回忆说念：“当初导演是找我演戏里的‘红莲’，但在屡次与导演探讨脚色后，导演发现我内心深处其实有着刚强的一面，这与他这次对‘吴琼花’脚色的设定——外在柔弱，内心刚强——一口同声。因此，导演最终决定由我来出演吴琼花……”       导演袁军关于吴琼花的塑造有着特有的主张：“吴琼花在气质上最初要可儿，要让东说念主一看到她就有思要匡助、保护的嗅觉，这样才智更好地增强不雅众的认同感。”       在第二场“清华控诉，进入赤军”的戏份中，由五个舞段经心组成。其中，第一段“军民欢庆‘红色娘子军连’的出身”，融入了短笛的乐队与女声二部齐唱，共同营造出喜庆、色泽的乐段。       在音乐的烘托下，娘子军连进行了一系列的队伍往来展示，这种进展方法是十年时刻队伍跳舞的典型特征。舞台野心则充分体现了“讲求一个‘洁’字”的审好意思理念，灯光全开，天幕配景是蓝天白云与鲜红色的木棉花，一系列的“红”与“洁”与演员身上的红五星、红领章相互衬托，瑕瑜分明。       第二段“娘子军操练”则是一个较为长大的抽象跳舞段落，其中又包含了些许个小舞段。如“女战士射击舞”，这是主创东说念主员深入戎行糊口后经心创作的效力，他们踊跃地将射击动作的静态造型与下身芭蕾的动态跳舞有机地会通在一齐，呈现出罕见的艺术效果。       说了这样多，那“样板戏”究竟要“宣传”什么呢？追念“样板戏”的历史渊源，咱们不错发现其根基在于戏剧特有的刚硬形态功能，同期也与毛主席及旗头对京剧的爱好密切相关。       其时觉得，跟着新政权的缔造，社会经济基础已经发生了改换，但文艺界等“刚硬部门”却未能很好地为新政权和新的经济基础就业，这是一个亟待处分的大问题。因此，他提议必须改换这种情景，“认真地握起来”。       尔后，寰球皆争相献艺当代戏，为新的社会就业。旗头恰是借着这股势头，大力宣扬“京剧创新”，并在大演当代戏的基础上，推出了“创新样板戏”。       事实上，“样板戏”之是以能在特定时刻成为“戏的样板”，其根柢原因就在于它是新政权招供和提倡的“宣传”刚硬形态的文艺典范。更准确地说，“样板戏”是在特定时刻为宣传建构新的刚硬形态而酿成的艺术家具。       “样板戏”言语与其他当代戏言语一样，皆是在传统戏曲言语的基础上生成并发展的。它是戏曲言语自己向当代化鼓励所作的一种奋勉。可是，由于社会历史的原因，“样板戏”言语的诸多组成要素在发展中呈现出叛逆衡、性质不一的特质。       谢晋曾经说：样板戏若是真是如斯不胜，又岂肯被不断改编，流传于今呢？       可是，由于太多复杂要素的渗透，“样板戏”在“十年”为止的那一刻被定格为就业于政事的宣传戏、涌现戏，二十六年来，东说念主们对它的评价没衷一是，众说纷纭。而今，要思对“样板戏”言语有一个全面、客不雅、公平的评述，仍然需要辩证的立场、时辰的千里积以及议论的积蓄。